La scénographie


Poussière d'étoile, matière inerte, matière vivante puis  matière pensante, les hominidés parviennent il y 1 à 2 millions d'années, à la charnière de la sub-humanité, point critique de leur évolution. Ils prennent leur place dans  une scénographie dépouillée, où l'ocre de la terre confond tout ce qui émerge, l'humain y compris. Témoins d'une végétation arbustive, les bois dressés, fournisseurs d'armes et de combustible évoquent aussi l'ébauche de l'abri du futur homo-érectus.


La mise en scène


Elle n'est pas dans la recherche de ce qui pourrait ressembler  à la réalité paléoanthropologique de l'espace situé à peu près entre l'ère la plus ancienne de la vie sur terre ferme (le paléozoïque) et  les premières civilisations humaines (le paléolithique) mais plutôt dans l'image que pourraient nous renvoyer nos très lointains ancêtres de la sub-humanité. Et c'est à cet instant que l'universalité du propos prend sa place, dans cette scénographie dépouillée. Et ces propos, que tiennent les personnages sont nos questionnements d'aujourd'hui et ce qui renforce ce discours qu'ils nous renvoient, c'est le parti pris de l'interprétation de tous les personnages par une seule comédienne. Son jeu engage les personnages, aux limites subtiles pour certains, dans un univers à retrouver.


Et c'est là l'essentiel de la mise en scène. On ne parle plus de « direction d'acteur » mais de complicité, d'intelligence créative et impliquée, entre le metteur en scène et la comédienne.


Le costume


Superposition de tissus et de matière, naturelle, brute, sophistiquée, est un parement qui suggère aussi la rusticité primaire ou la création issue de l'imagination humaine.


L'écriture théâtrale, très respectueuse du texte original, met en lumière le caractère tragi-comique de la nécessaire évolution de l'espèce humaine. Il s'agit de donner à voir cette Aventure de l'évolution humaine mais sans aucun autre support théâtral que l'interprète elle-même. Les personnages existent et vivent en scène l'un à côté de l'autre.


Le spectacle ne met pas en scène les images généralement admises de l'Etre préhistorique en peau de bête s'exprimant par onomatopées. L'interprétation au plus près des sentiments n'est jamais parodique.


Un spectacle aussi drôle que pathétique


Il est comique de voir « ces hommes encore à demi singes parvenus au point critique de l'évolution, sur le seuil de l'humain, et s'efforçant de le franchir » (Théodore Monod). Mais  douloureux  sont  leur dénuement  et leur  fragilité face à une nature hostile. N'est-ce pas là le sort de chacun d'entre nous, éternel conquérant d'un univers dont les limites sont sans cesse repoussées ?


C'est pourquoi ce spectacle s'adresse à tous les enfants que nous sommes. Enfants, adultes, nous avons tous le regard tourné vers un ailleurs toujours plus lointain !